RECOLECTURAS – ROSA MONTERO, Premio Nacional de las Letras 2017

Este año el Premio Nacional de las Letras, concedido por el Ministerio de Cultura, y que reconoce el conjunto de una obra de un escritor español, ha recaído en la periodista y escritora Rosa Montero (Madrid, 1951).  El jurado ha reconocido a la escritora madrileña por “su larga trayectoria novelística, periodística y ensayística, en la que ha demostrado brillantes actitudes literarias, y por la creación de un universo personal, cuya temática refleja sus compromisos vitales y existenciales, que ha sido calificado como la ética de la esperanza”.

Repasemos su trayectoria y su obra:

Periodista de formación, desde 1970 ha colaborado con diversos medios informativos (Fotogramas, Pueblo, Posible, Hermano Lobo) y desde 1977 trabaja para el diario El País, en el que fue redactora-jefa del suplemento dominical en 1980-1981. Sus textos periodísticos aparecen de forma habitual en diversos periódicos latinoamericanos. Ha escrito con regularidad para diarios como Clarín (Argentina) o El Mercurio (Chile), y ha colaborado en medios como Stern (Alemania), Libération (Francia), La Montagne (Francia) o The Guardian (Reino Unido). A lo largo de su vida ha hecho más de 2000 entrevistas (al Ayatolá Jomeini, Yassir Arafat, Olof Palme, Indira Gandhi, Richard Nixon, Julio Cortázar o Malala, entre muchos otros) y su técnica como entrevistadora es estudiada en las universidades de periodismo tanto en España como en Latinoamérica. Sus artículos se utilizan regularmente desde hace décadas en la enseñanza secundaria y aparecen en las pruebas de selectividad. También son usados en el extranjero, como lo demuestra el premio de la AFDE (Association pour la Diffusion de L´Espagnol) que recibió en 2012 en Francia por la utilización de su obra en la enseñanza del español en el país vecino. En 1978 ganó el Premio Mundo de Entrevistas, en 1980 el Premio Nacional de Periodismo Literario y en 2005 el Premio de la Asociación de la Prensa de Madrid a toda una vida profesional, entre otros galardones profesionales.

Ha sido profesora visitante en Wellesley College, Boston (EEUU) y en la Universidad de Virginia (EEUU). Ha impartido minicursos de escritura creativa en la Universidad de Bingham Young, Utah, (EEUU) y en el Miami Dade College, Miami, (EEUU) y recibió una beca para dar conferencias de la Queen’s University de Belfast (Reino Unido). Ha enseñado literatura y periodismo en la Escuela de Letras y en la Escuela Contemporánea de Humanidades, ambas de Madrid.

Como escritora (la faceta que más nos compete), ha publicado las novelas: Crónica del desamor (1979), La función Delta (1981), Te trataré como a una reina (1983), Amado Amo (1988), Temblor (1990), Bella y Oscura (1993), La hija del caníbal ( Premio Primavera de Novela en 1997 y premio Círculo de Críticos de Chile 1997), El corazón del Tártaro (2001), La Loca de la casa (2003), Premio Qué Leer 2004 al mejor libro del año, Premio Grinzane Cavour al mejor libro extranjero publicado en Italia en el 2005, Premio “Roman Primeur”  de Saint-Emilion, Francia (2006); Historia del rey transparente (2005), Premio Qué Leer 2005 al mejor libro del año, y Premio Mandarache 2007; Instrucciones para salvar el mundo (2008), Premio de los Lectores del Festival de Literaturas Europeas de Cognac (Francia, 2011); Lágrimas en la lluvia (marzo 2011), Lágrimas en la lluvia. Cómic (octubre 2011), Premio al Mejor Cómic 2011 por votación popular (Salón Internacional del Cómic de Barcelona), La ridícula idea de no volver a verte (marzo 2013), Premio de la Crítica de Madrid (2014) y Prix du Livre Robinsonnais 2016 de la Bibliothèque du Plessis Robinson, Francia; El peso del corazón (2015) y La carne (2016). También ha publicado el libro de relatos Amantes y enemigos, Premio Círculo de Críticos de Chile (1999), y dos ensayos biográficos, Historias de mujeres y Pasiones, así como cuentos para niños y recopilaciones de entrevistas y artículos. Escribió  los guiones de una serie de televisión, Media Naranja, que obtuvo el premio Martín Fierro a la mejor producción extranjera en Argentina en 1988 y trabajó como coguionista, presentadora y entrevistadora en la serie documental argentina Dictadoras (2015).

Debo decir que sólo he leído dos de sus libros: La ridícula idea de no volver a verte, reseñado aquí, e Historia del rey transparente. Ambos me encantaron, si bien no tienen nada que ver el uno con el otro: el primero se podría considerar  una biografía novelada (sobre Marie Curie), y el segundo es una novela de aventuras en la época medieval, en palabras de la propia escritora, su novela más ambiciosa. Como vemos en su obra, en la que también hay thrillers de ciencia ficción, no se encasilla y toca varios géneros.

La repercusión de la obra de Rosa Montero en el mundo del hispanismo internacional es ingente. Se han publicado diez  libros centrados en la autora y unos sesenta libros colectivos que incluyen estudios sobre ella. Una treintena de tesis doctorales y más de 120 trabajos académicos publicados en revistas críticas o actas de congresos han analizado sus obras (ver bibliografía adjunta).

Sus libros están traducidos a más de veinte lenguas y es Doctora Honoris Causa por la Universidad de Puerto Rico.

Además del Premio Nacional de las Letras, este año también recibió el Premio a la Trayectoria Profesional, concedido por el Club Internacional de Prensa y el Premio Internacional de Periodismo Manuel Alcántara, Universidad de Málaga.

(Fuente: http://www.rosamontero.es/)

A continuación puedes ver los libros que de Rosa Montero tenemos en la biblioteca, y que podéis encontrar en un expositor especial que hemos hecho para celebrar el premio:

 

 

 

 

 

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PIRULETRAS – Drácula

Casi siempre mis reseñas son para los más pequeños, raras veces puedo llevarme a casa un libro juvenil. Por otra parte, hace tiempo que quiero leerme algún clásico de los que tengo pendientes.

Así que mezclé las dos cosas y voilà: me topé con Drácula. Y sí, lo he leído, entero, y casi siempre de noche, pero es que con este miedo sí que puedo. Un miedo tan bien construido que se disfruta.

La historia de Drácula ya la conocéis todos,  se inspira en supersticiones populares de la región de los Cárpatos, supersticiones con casi cuatrocientos años de antigüedad.  Su autor, Bram Stoker, consiguió que la figura del vampiro fuese conocida más allá de esas tierras.

¿Cuánto se ha escrito y filmado sobre Drácula o sobre vampiros desde entonces? Pues mucho, pero no vamos a hacer una historia de las películas y libros sobre vampiros.  Lo que sí podemos hacer es concentrarnos en esta novela.

Cosas que os pueden sorprender:

  • Que Drácula es el personaje con menos diálogos en esta novela
  • También es el personaje con menos presencia física (la psicológica ya es otra cosa).
  • No existe una única voz narrativa, si no seis. Y ninguna de ellas es la de Drácula.
  • Que nadie te va a decir lo que Drácula hace en cada momento, y sin embargo tú como lector no tendrás ninguna duda de lo que está pasando.
  • Habrá momentos de la narración en los que sepas más cosas de las actividades de Drácula que el resto de los personajes.

¿Y esto cómo es posible? Ajá, ése es uno de los puntos fuertes de la novela, se trata de lo que se conoce como novela epistolar.  Toda la información nos llegará a través de las cartas y los diarios de los personajes, que se entremezclan para darnos una línea temporal ordenada de los acontecimientos.

Esto nos permite, además de saber lo mismo que saben ellos,  participar nosotros mismos en la construcción de la historia, deduciendo cosas que pueden estar ocurriendo sin que lo sepan los protagonistas. Esta parte de intriga será mayor mientras más te impliques con la novela.

Así que esta es mi recomendación: ven a por este libro y date el gusto de leerlo en soledad, sin distracciones, mejor con una lamparita pequeña que con todas las luces encendidas, sumérgete en la niebla de la historia, en las calles nocturnas de Londres, en los bosques nevados ¿oyes los lobos? ¿Ves sus ojos brillar? ¿Notas un aliento caliente en tu garganta?

Ojalá que sí, y que esta obra te absorba el alma.

Drácula te espera en cualquiera de nuestras Bibliotecas.

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CINEMA PARADISO – Una pastelería en Tokio

Esta semana le toca el turno al cine japonés, concretamente a una de las últimas películas de la reputada cineasta Naomi Kawase. Desde su comienzo, la película ya va desvelando las señas de identidad que presentará a lo largo de sus 113 minutos de duración: un ritmo pausado, una profunda caracterización de los personajes, un estilo narrativo casi sacado de un cuento y, sobre todo, una atmósfera muy íntima en la que es muy difícil no verse atrapado.

Mediante lo que no deja de ser una historia pequeña y simple sobre las tribulaciones de un pastelero malencarado, una sabia anciana especialista en la elaboración de pasta de alubias de la que van rellenos los Dorayaki, y una estudiante taciturna, la cineasta ha hecho con uno de los dulces más populares de la gastronomía japonesa lo que mejor se le da: señalar la profunda importancia de los aspectos más sencillos y cotidianos de la existencia; algo que conecta perfectamente con su faceta como narradora de extraordinaria sensibilidad y delicadeza  para las historias humanas.

Los Dorayaki funcionan como el elemento común que une a estos personajes de tres generaciones en una tragicomedia de cocción lenta y sabor dulzón con su puntito de amargura (esto último, una vez llegado el momento de revelar la misteriosa procedencia de la anciana,  que desde su primera aparición ya se intuye “impactante”). No obstante, pese a distraerse con imágenes recurrentes de cerezos en flor y cigarrillos en la azotea, Kawase sabe modular las dosis para no empalagar; al contrario, deja con ganas de un bocado más.

 

Esta facilidad que tiene “Una pastelería de Tokio” para hacernos entrar en su dinámica argumental tiene su razón en el respeto con el que Kawase se dirige al relato que está  basado en la novela original de Durian Sukegawa. No es demasiado lacrimógena aunque tampoco leve ni superficial. La historia está estructurada de una manera clara, sin demasiados alardes formales, algo clásica en su desarrollo pero muy lejos de resultar previsible, ya que cada escena siempre aporta algo diferente al conjunto.

Cada personaje está muy bien definido;  nada sobra y poco se echa en falta. Kawase huye de los tópicos para realzar el  oscuro pasado de los personajes y la triste realidad que les acecha; no quiere dar nada por sabido pero tampoco pretende abrumarnos con flash-backs o explicaciones innecesarias. La cineasta pretende sensibilizar a través de lo que no se ve en lugar de explicitar demasiado las reacciones de sus protagonistas, lo cual redunda en un completo éxito a la hora de que la  película sepa transmitir un torrente de emociones.

Quizás el aspecto menos satisfactorio gira en torno a Wakana, cuyo papel promete ser muy relevante conforme avanza la primera mitad de la película pero que finalmente no termina de despegar. Aunque su personalidad está trazada de un modo más que correcto, ciertos detalles que Kawase nos enseña acerca de la relación con su ¿madre? y compañeras de clase, terminan por alejarse del terreno del suave misterio para caer en un pozo, ya que da la sensación de que el carácter de la chica en las escenas finales es demasiado similar al que contemplamos en un principio. En cualquier caso, no deja de ser una cuestión menor dentro de una acertada obra.

Más deliciosa incluso que los Dorayaki, sobre los que gira la película, “ Una pastelería en Tokio” permite ser saboreada al estilo de un dulce que debe comerse muy despacio; algo necesario para saber degustar cada detalle que Kawase nos ofrece  con esta obra. Quizá aquellos que tengan un particular interés por la cultura japonesa y, en general por la vida en Japón, puedan apreciar las virtudes de la película por encima  de lo que realmente se merecería, pero como el cine muchas veces no entiende tanto de cuestiones racionales sino de la transmisión de puros sentimientos, no hay motivos de peso para rechazarlos, sobre todo cuando estamos hablando de una cineasta que sabe transmitir tantas cosas a través de su obra. Es, por tanto, una de esas películas que te hacen levantarte del asiento con una sonrisa de oreja a oreja.

Y ya sabéis, como siempre, dónde podéis encontrarla. No tenéis más que pasar por la biblioteca. DVD PE 4415

 (Fuentes: www.cinemaldito.comcinemania.elmundo.es)

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RECOLECTURAS – El amor que te mereces

Hoy en nuestra sección otra novela italiana, El amor que te mereces de Daria Bignardi, pero nada que ver con la que trajimos a nuestra sección la semana pasada, aunque también tuviera un poco de misterio.

Veamos lo que dice la sinopsis del libro: Antonia es una escritora de novela negra. Tiene treinta años, está casada con un comisario de policía, de quien espera su primer hijo, y vive en Bolonia. Cuando descubre un secreto por mucho tiempo ocultado en el seno familiar por parte de su propia madre, emprende un inesperado viaje a Ferrara, una ciudad envuelta en misterios y silencios. Cree que allí hay una historia que contar. Sin embargo, pronto emergen las preguntas que se esconden no sólo detrás de esos secretos, sino también tras un sendero más íntimo, un camino de emociones cruzadas. ¿Cómo puede ser el amor la fuerza más creativa y a la vez la más destructiva? ¿Qué estamos dispuestos a jugarnos? ¿El amor se merece?

Por lo que ya habéis podido deducir estamos ante un thriller, o una novela de intriga y suspense. Alma, la madre de Antonia, decide contarle a su hija, ahora que va a ser madre, la desaparición de su hermano Marco (Maio para la familia), hace unos treinta años. El shock que esta noticia produce en Antonia es grande, ya que creía que su tío había muerto de enfermedad. Como si de su propio personaje de ficción se tratara, la inspectora Emma Alberici, Antonia se traslada a Ferrara, lugar donde vivía la madre de Antonia cuando ocurrieron los hechos, y a la que sólo recuerda haber ido cuando era pequeña para visitar la tumba de sus abuelos, para intentar averiguar qué ocurrió aquel día de hace 30 años, e intentar resolver la desaparición de su tío.

La originalidad de la novela reside en que está contada a dos voces: la de Alma y la de Antonia. Así que por un lado vamos a conocer el pasado de Alma y Maio a través de los recuerdos de ella, y los hechos que le llevaron a su desaparición: descubrimos como Alma tuvo un papel fundamental en los acontecimientos que desembocaron en la tragedia y logramos entender mejor su intensidad, profundidad, concentración: «Alma no sabe lo que es la levedad, siempre sin tregua», ya que el sentimiento de culpa siempre la acompañará desde entonces. Por otro lado vamos a acompañar a Antonia en las averiguaciones que vaya realizando en el tiempo presente, para ello se entrevistará con personajes muy conocidos de la familia, como Michela, la que fuera novia de Maio, y Tina, la vecina de enfrente, que le desvelará secretos insospechados. Y como telón de fondo, Ferrara: maravillosa ciudad medieval, Patrimonio Mundial de la Humanidad desde 1995, perteneciente a la región de Emilia Romaña, a tan sólo 60 kilómetros de Bolonia. La descripción que hace de la ciudad: sus calles, sus palacios, su ambiente, sus habitantes: «Los ferrareses son distintos de los demás habitantes de Emilia Romaña. Nunca he entendido si esa tímida altanería es inseguridad o desconfianza»…, hace que te traslades con la imaginación como un turista más, y te despiertan las ganas de visitarla (yo ya la tengo anotada como posible destino); se nota que la escritora es oriunda de allí.

Para concluir diré qué me ha parecido. Si bien logra lo que pretende una novela de intriga, conseguir tenernos enganchados y con ganas de saber más, creo que el final flojea. Es cierto que es un final distinto al previsible, pero no está bien resuelto. Además, la resolución del enigma corre a cargo del inspector pareja de Antonia, Leo, en un trayecto en tren desde Bolonia a Ferrara, unos 45 minutos, cosa que no logra Antonia después de estar días inmersas en la investigación, y entrevistándose con multitud de personas. Sin dudarlo, me quedo con los personajes y con sus relaciones familiares. Profundiza sobre todo en la figura de Alma y en la relación tan estrecha que mantenía con su hermano, en cómo unos hechos pasados, la desaparición del hermano y el consiguiente hundimiento familiar, condicionan toda su vida: la manera que tiene de relacionarse, las personas de las que se rodea, cómo se protege… Además de todo esto, también tenemos un poco de camorra. El lenguaje y las descripciones son muy cuidados y bellos y, como dije al principio, me ha parecido muy original la manera de estar narrada. Por todo esto la recomiendo aquí, y porque sé que estas novelas son muy apreciadas por nuestros usuarios.

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PIRULETRAS – ¿Por qué no habla mi gata?

Me encanta toparme con la filosofía de las pequeñas cosas, que es lo mismo que la Filosofía de las Cosas Importantes.

Creo que ya he hablado aquí alguna vez de lo necesaria que me parece la FILOSOFÍA para todos y a todas horas, entendiendo ésta como una forma activa de pensar y dialogar sobre lo que nos rodea, para llegar así a comprender y comprendernos mejor.

Esto que suena como muy tildado y pomposo y puede parecer aburrido o difícil, no lo es en absoluto, filosofamos continuamente, a veces sin ser conscientes de ello, y lo hacemos desde la infancia, con las primeras palabras ya expresamos nuestras ideas e inquietudes.

Un niño no sabe que está filosofando cuando pregunta mil veces seguidas ¿y por qué?, pero lo está haciendo. Y me parece que estas preguntas no deberían quedarse sin una buena respuesta, o al menos, sin el intento de encontrarla.

En estas pequeñas dudas filosóficas que se plantean los pequeños es donde se ha enfocado la serie Pepe piensa, de la colección El Barco de Vapor de SM. El primer libro de esta colección ya lo tenéis disponible en la Biblioteca Miguel de Cervantes de Fuengirola, con la signatura I-2 PIQ por.

Este primer libro se titula ¿Por qué no habla mi gata?, y así lo anuncia SM:

Pepe es un niño que se pregunta muchas cosas y, cuando no encuentra la respuesta, se las pregunta a sus papás. O sea, que Pepe es un niño como casi todos los niños. Y sus padres a veces no saben qué contestarle, como casi todos los padres. En esta ocasión, Pepe se pregunta por qué su gatita Bergamota no aprende a decir su nombre, con lo bien que le enseña él… Al final del libro, los padres e hijos de la vida real pueden encontrar una sección de juegos e informaciones que les darán pie a dialogar sobre las diferentes formas de comunicarnos y la importancia del lenguaje en las relaciones humanas…

Aquí podéis descargaros además material,  actividades prácticas y otros recursos que como padres o educadores estoy segura de que os resultarán muy útiles.

También en este enlace podéis averiguar algunos datos sobre el autor: Michel Piqueman.

Personalmente Pepe me ha caído muy bien y ya estoy deseando que lleguen a la Biblioteca más títulos suyos.

 

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CINEMA PARADISO – Trumbo

El cine norteamericano tiene mucho de bueno, pero si por algo destaca es porque exporta un tipo de cine que se le da muy bien, y este es el género biográfico. No importa quién sea el protagonista o a qué se dedique; siempre saben cómo extraer la esencia del personaje y de la situación para que resulten auténticos héroes, reflejando normalmente los momentos más trascendentales de su vida.

Ejemplos los hay a cientos. Se pueden centrar en un genio trastornado como “Una mente maravillosa, en una asesina en serie como “Monster”, en un caradura con recursos como “El lobo de Wall Sreet”, un héroe de guerra como “El único superviviente”, un ama de casa luchadora como “Joy”, etc. Así mismo pueden centrarse en la vida completa de la persona o en un episodio concreto de la misma, o incluso, si el personaje da para mucho, puede llevarse a la pantalla en varias entregas.

En el caso de la película que recomiendo hoy, “Trumbo”, que lleva como subtítulo “La lista negra de Hollywood”, cuenta con el prestigio de haberse alzado con unas cuantas nominaciones a los premios más relevantes del mundo cinematográfico (Globos de Oro, Bafta y Oscar), y en su mayor parte, gracias a su protagonista, Bryan Cranston, archiconocido actor por  la serie “Breaking Bad”, y a su actriz de reparto, Hellen Mirren, que también fue nominada al Globo de Oro en su papel como la impasible periodista de prensa rosa Hedda Hopper.

Sin duda “Trumbo” merece ser reconocida no sólo por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta y por quién lo cuenta, tratando a través del personaje, temas tan controvertidos como el anticomunismo histérico del cine americano de los años 50. Su director Jay Roach transmite un conocimiento, un razonamiento y una inquietud tal, que consigue atrapar la curiosidad del espectador, tanto por el personaje como por la famosa “lista negra de Hollywood”.

Se trata de la adaptación de una biografía de Dalton Trumbo (guionista de películas tan conocidas como “Espartaco”, “Vacaciones en Roma” y muchas otras) que escribió Bruce Alexander Cook, contemporáneo del protagonista. El guión contemporiza perfectamente la conocida “caza de brujas” en un país como Estados Unidos, cuyo eslogan es Tierra de Libertad. Concretamente Trumbo es el elegido para conducir al espectador a través de la creación, desarrollo y liquidación de “La lista negra de Hollywood” que también sufrieran en su día personajes como Charles Chaplin y que se materializó en una denegación abierta de trabajo a todos aquellos que fueran sospechosos de llevar a cabo acciones antipatrióticas. En éste caso concreto, la justificación del libre pensamiento político hizo que Dalton Trumbo, así como muchos de sus colegas de profesión, especialmente del mundo cinematográfico, cayeran en desgracia.

Aparecen retratados grandes personajes del cine como John Wayne (David James Elliott), que fue adalid del Comité Especial de Actividades Antiestadounidenses gracias a su protagonismo en películas propagandísticas anticomunistas y antisoviéticas; Hedda Hopper (Helen Mirren) voz periodista del mismo organismo; Kirk Douglas (Dean O’Gorman), protagonista de Espartaco; Otto Preminger (Christian Berkel), director de Éxodo; así como personajes menos conocidos historicamente como Frank King (John Goodman); la hija de Donald Trumbo, Niki (Elle Fanning); su esposa Cleo (Diane Lane) pero totalmente relevantes para conocer a Donald, así como una versión reducida de “Los 10 de Hollywood” (guionistas que fueron condenados por sus actividades antiestadounidenses) materializada en el personaje ficticio Arlen Hird interpretado por Louis C.K.

Destaca de la película el equilibrio entre verdad, ficción y espectáculo. La integración de determinados episodios documentados como la declaración de Dalton ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de 1947, están realizados de forma inteligente y sencilla. Todo está bien encajado dentro de los sucesos conocidos, documentados a través de la prensa, entrevistas, etc. Y los más íntimos sucesos privados que conocemos a través de las declaraciones de los hijos de Trumbo y que trabajaron estrechamente junto al guionista de la película, John McNamara  para lograr retratar lo más humanamente posible a uno de los genios de Hollywood.

A nivel de interpretación, su protagonista, Bryan Cranston hace que todo sea posible. Es impresionante escuchar grabaciones del verdadero Trumbo y ver la voz con la que el señor Cranston da vida al personaje. El resto de los personajes históricos  que se cruzan con Trunbo en la película también están recreados de tal forma que nos hacen viajar en el tiempo. Además hay que destacar la gran aportación de John Goodman que interpreta a Frank King, uno de los productores más deficientes del Hollywood de la época, aunque al parecer no lo era tanto. La malignidad de Hedda Hopper( Hellen Mirren) aporta espectacularidad a la película, algo imprescindible para que el show logre llegar a todo el mundo.

Se reconoce así mismo la labor de los guionistas en el proceso creativo cinematográfico, oficio imprescindible para la industria. Se los presenta como un equipo de pirados cuyas mentes sueñan con las historias y diálogos que más tarde reproducirán los actores. Es además de la historia de un guionista, la historia de todos los guionistas.

Se trata sin duda de una biografía potente, fantástica y épica al mismo tiempo, sin alejarse demasiado de la realidad. No dejéis  de verla, y para ello sólo tenéis que pasar por la biblioteca DVD PE 4411

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RECOLECTURAS – Margarita Dolcevita

Margarita Dolcevita es una chica con demasiada imaginación: inventa palabras, recita poemas feos y resuelve problemas adultos con respuestas de niña. Es irónica, pero también pura. Inocente, pero no ingenua.

Margarita Dolcevita sabe que su mundo no es perfecto y precisamente por eso le gusta. Porque así puede mejorarlo con sus ideas.

Margarita Dolcevita tiene problemas en una válvula del corazón y corazón para toda su excéntrica familia.

Hoy os traigo una familia muy peculiar, de la mano de una de sus integrantes, Margarita Dolcevita, la mediana de los tres hermanos y la única chica. Veamos como se describe así misma: «Tengo casi quince años, soy rubia, de cabello rizado algo extraño, digamos que parece un cultivo de fusilli. Tengo unos ojos encantadores y azules, pero tengo un poco de sobrepeso. Me gustaría ponerme esos bonitos jeans estrechos y bajitos que dejan asomar el ombligo,sin embargo, la vez que lo intenté exploté en un autobús y herí a tres personas con los botones […]».

Margarita vive a las afueras de la ciudad con su familia, formada por un abuelo visionario (Sócrates), que hace honor a su nombre con dichos célebres: «El mundo se divide en: los que se comen el chocolate sin pan; los que no se pueden comer el chocolate si no se comen también el pan; los que no tienen chocolate, los que no tienen pan»; una madre (Ema), con olor a café y a cubo de caldo, larmotóxica, no puede pasar mucho tiempo sin llorar, obsesionada con los puntos del supermercado, fumadora de cigarrillos electrónicos imaginarios y experta cocinera, cuya especialidad es el Albondigón Yesterday; un hermano barra brava (Jacinto), con dos grandes intereses en la vida: el fútbol y el balón, un hermanito inventor (Herminio), que es el dedo del videojuego más veloz del Oeste, y un padre que atesora en su garaje todas las cosas viejas que encuentra: «El oficio de papá es de pensionado, pero también el de abogado defensor de los objetos», sin olvidarnos de Dormilón, su perro, en palabras de Margarita un cancatólogo porque: «más que un cruce es un verdadero catálogo de todas las razas caninas y animales y quizás vegetales que han aparecido sobre la Tierra». Esta es otra de las características de Margarita, su facilidad para inventar palabras, pero esto ya lo iréis descubriendo si os animáis a leer la obra.

Un día frente a su casa surge como un fantasma de noche un cubo negro, un condominio hipermodernista en el que habitan los Del Bien, ultradefensores de la felicidad del consumo. En contraposición con la familia de Margarita, los Del Bien son una familia todo glamour, parece sacada de un catálogo, pero a medida que los vamos conociendo vemos que no es oro todo lo que reluce, son más las sombras que las luces, exceptuando el hijo de la familia, con el que Margarita establece una relación de amistad con visos de amor platónico.

Toda la familia de Margarita (excepto el abuelo y ella misma) cae en un oscuro encantamiento ante estos vecinos, que por alguna razón, conocen todos sus gustos, y que poco a poco los hacen cambiar su manera de vivir, pensar y actuar; además, la llegada de esta «misteriosa» familia, produce y genera numerosos cambios y sucesos extraños en el vecindario. Margarita observa y asiste a  los cambios de su familia de manera perpleja. Su instinto y sus dotes de detective, que pone en práctica acompañada de su hermano pequeño, le hará descubrir las verdaderas intenciones que esconden los Del Bien. Intentará «abrir los ojos» a su familia y restaurar el orden y la armonía precedente a su llegada, pero acontecimientos inesperados pondrá todo patas arriba.

Esta novela cargada de humor, tierna, como lo es su personaje, pero que esconde un gran trasfondo y profundidad (a mi parecer establece una crítica muy severa hacia la sociedad de consumo y los clichés que nos venden para alcanzar la «felicidad»), es todo un fenómeno en Italia donde ya lleva vendido más de 400.000 ejemplares. Su autor Stefano Benni (Bolonia, 1947), es uno de los escritores vivos más populares de Italia. Si quieres disfrutar con esta novela, pásate por aquí. Seguro que Margarita te robará el corazón como ya se lo ha robado a miles de lectores.

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