RECOLECTURAS – Las defensas

Mi historia sólo puede ser bien contada teniendo acceso al futuro, que es de donde se escribe este texto. Siempre es así. Siempre se escribe después. Los hechos ocurren y la narración viene más tarde, ayudada por el tiempo y por quiénes desean entender.

Hoy os traigo un libro deslumbrante, vertiginoso, que nos cuenta la caída y levantamiento de un reputado neurólogo, Las defensas de Gabi Martínez.

Ante un ataque de locura violenta, un competente neurólogo es ingresado en un psiquiátrico. Sólo él sabe que su diagnóstico es erróneo. Pero aún no es capaz de imaginar que la misma enfermedad autoinmune a la que ha dedicado obsesivamente su vida lo acecha. Su increíble lucha contra la enfermedad y el estrés corre pareja a la de la historia de este país desde la Transición y a la de uno de los pilares de la democracia española, un sistema sanitario herido hoy por la jerarquía y por una corrupción que castiga o expulsa a quien disiente.

Basada en un hecho real, a lo largo de esta novela vamos a acompañar a Camilo Escobedo por su periplo y vamos a entender mejor cuáles fueron los desencadenantes que le llevaron a ese estado de locura. Vamos a sentir la angustia de un paciente que sabe y entiende el proceso por el que está pasando y sufre la impotencia de ver que está mal diagnosticado como bipolar. Su ingreso en el psiquiátrico, la incomprensión de sus compañeros de trabajo, su derrumbe familiar…, y su “triunfo” al descubrir que estaba en lo cierto, que padecía la enfermedad que él sospechaba y que le había obsesionado toda su vida, y que casi se autodiagnostica antes de que la descubrieran: NMDA.

Como marco de toda esta increíble historia, la historia de España y más concreto de Barcelona. Entre otras cosas vamos a asistir al derrumbe de la economía, hecho que afecta al sistema sanitario español y, en el caso concreto que nos ocupa, al catalán. También es interesante (por estar tan de actualidad) cómo afrontan el catalanismo alguno de sus personajes, el mobbing que sufre nuestro protagonista a cargo de un jefe tirano, los entresijos hospitalarios, los congresos e investigaciones científicas, las luchas de poder, las dependencias a los fármacos, las enfermedades neuronales…, y todo ello escrito con una prosa ágil y sencilla. Al estar narrada en primera persona hace que entendamos mejor al doctor Escobedo, que sintamos empatía hacia él, y  que sus angustias, sus superaciones y sus logros, las hagamos nuestras.

Esta increíble historia, surgió del encuentro de Domingo Escudero (personaje en el que está inspirado nuestro narrador protagonista), con el escritor Gabi Martínez en el día de Sant Jordi, cuando el neurólogo se acercó al autor para ofrecérsela. Al margen de las ficciones, el libro contiene la verdad que Domingo Escudero deseaba transmitir. Una historia narrada con la maestría de este fantástico escritor barcelonés, al que sólo conocía como prologuista, pero al que sin duda alguna, seguiré a partir de ahora.

Os dejo con este artículo por si queréis conocer un poco más al escritor y a su «muso».

http://elpaissemanal.elpais.com/confidencias/gabi-martinez-domingo-escudero/

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PIRULETRAS – 100 Juegos para el otoño

Pues ya se acaba septiembre, nos hemos adaptados al colegio, al trabajo, a los madrugones y al recién estrenado OTOÑO.

Pero bueno, a pesar de retomar tooooodas nuestras obligaciones, el otoño también nos da muchas opciones para jugar y divertirnos. Está claro que no habrá nieve, ni playa, ni flores, pero… Si pensabas que el otoño era aburrido,  es porque aún no lo conoces bien.

Mira este libro:

En el texto encontrarás la descripción de cien juegos y de cómo jugarlos. Y como hay cien, puedes elegir entre jugar cada día a alguno diferente o repetir los que más te gusten. Tú decides, los hay al aire libre, para hacerlos en el suelo, dentro y fuera de casa, para jugar solo o acompañado…

Y lo mejor de todo es que no es sólo para niños, porque en estos juegos pueden participar también los mayores, da lo mismo padres, tíos o profesores.

Y para la mayoría no se requiere mucho tiempo, así que son perfectos para el recreo. Pásate por la Biblioteca Miguel de Cervantes y encontrarás, además de éste con la signatura: J-M JUE, otros tres más para el resto de las estaciones.

                                                                 

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CINEMA PARADISO – Carol

Película basada en la novela homónima de la gran Patricia Highsmith,  con 6 nominaciones a los Oscar, actriz principal, actriz secundaria, guion adaptado, fotografía, banda sonora y vestuario, todas ellas muy merecidas. Muy aclamada en Cannes, sin embargo no le fue igual de bien en los Bafta.

Bajo mi punto de vista “Carol” es una buena película, de esas películas atemporales que están por encima de cualquier galardón mutado en algo decorativo, la mayoría de las veces, como la historia ha demostrado sobradamente, con valor nulo más allá del populismo. Se trata de una  película que tiene un poco de todo.

En ella se pone de manifiesto el amor de su director por el cine clásico. Carol es una declaración de amor a un cine de otra época pero desde una perspectiva actual que intenta recuperar un cine de antes pero con la visión de hoy.

Es una película minuciosa hasta el último detalle, incluso su director se permite bajar la calidad de 35 milímetros a 16 para conseguir un efecto más de los años 50. Todd Haynes prefiere priorizar lo sutil sobre lo evidente, de ahí su mimo desde el acabado de la película, la  composición de los planos, hasta el vestuario, la fotografía u otros aspectos  técnicos. Por eso cuesta mucho encontrar el más mínimo defecto a “Carol”, ya que no solamente sirve para realzar la delicadeza del relato, sino que también dota a la película de una belleza visual indiscutible.

Ya desde la primera escena muestra la enorme elegancia de Haynes, cuando partiendo de una alcantarilla hace un largo e intenso plano de travelling descriptivo, siguiendo a un personaje que entra en un local en el que se encuentran las protagonistas de la historia, haciendo así un símil con la oscuridad de la homosexualidad en la época en la que dicho comportamiento era casi peligroso.

La historia de amor las cambia a ambas; son muy diferentes desde su primer encuentro en una tienda de juguetes al último en el restaurante. Si al inicio dela película Therese cree ver a Carol y ello desencadena el flashback, en el último tramo es Carol quien ve a Therese a través de la ventanilla de un coche; más tarde en la mesa en la que las vemos por primera vez le soltará un contundente y sincero “te amo”.

El peso del paso del tiempo entre dos personas enamoradas y distanciadas también se hace evidente en ésta cinta. No sólo se dan cuenta de que las dos han mejorado como personas durante el tiempo que han estado separadas sino que también ambas salen fortalecidas.

El final es igual que el de la novela, pero con los recursos del cine, alcanza niveles mucho mayores. Haynes corta en el momento adecuado, les ha concedido el mejor instante de sus vidas, aquel en el que todas las cartas se han puesto sobre la mesa. No es necesario que veamos lo que ocurre porque todos ya lo conocemos, sea bueno o malo, hayan vivido la mejor de las vidas o no, eso sólo les corresponde a ellas. La mirada final entre las dos, con un sencillo plano y un leve movimiento de cámara, eleva emocionalmente el instante y lo dice absolutamente todo.

En definitiva, “Carol” es un perfecto ejemplo de belleza audiovisual. Altamente recomendable.

Y como siempre, no tienes más que pasar por la biblioteca y llevártela a casa. DVD PE 4461

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RECOLECTURAS – NOVEDADES OTOÑO 2017

Ya estamos en otoño y el cambio de estación viene acompañado de nuevos libros. Entre las novedades tenemos las últimas novelas de los siempre esperados y admirados, Javier Marías y Paul Auster (este último llevaba siete años sin publicar, y nos presenta una novela que por el tamaño, más de 1.000 páginas, bien podría ser decimonónica), Berta Isla y 4 3 2 1. También tenemos el último título de Almudena Grandes, Los pacientes del doctor García, de su serie de libros sobre la posguerra española. J.M. Caballero Bonald nos trae un centenar de retratos literarios de artistas, entre ellos, Azorín, Borges, Pío Baroja, Max Aub, Neruda, Joan Miró, Cortázar, Torrente Ballester, Delibes, Rulfo, Jorge Oteiza, Antonio López, Mario Vargas Llosa o Paco de Lucía, en Examen de ingenios. También tenemos novelas históricas como Dejé de pronunciar tu nombre de Luis Herrero, sobre la vida de Carmen Díez de Rivera, y novelas con la ciudad de Málaga como telón de fondo con Miramar, un repaso de este histórico hotel malagueño a lo largo de cuatro décadas del siglo XX. Entre otras novedades está el Premio Fernado Lara de Novela 2017, Después del amor, de la escritora Sonsoles Ónega y todo un thriller de Agustín Martínez, La mala hierba, que vuelve a sorprender después de su debut con Monteperdido. También tenemos otro libro del siempre estimulante Jonthan Coe, Expo 58, una novela entre comedia y novela de espías, y cuya trama sucede en la Exposición Universal de Bruselas de ese mismo año. Sarah Lark cierra la Trilogía del fuego con La leyenda de la montaña de fuego, y Edna O´Brien nos acerca a la Irlanda de su infancia y adolescencia con Un lugar pagano.

Pero además de todo esto tenemos novelas de ciencia ficción con El método, libros feel good, como La librería de los finales felices, la primera parte de la trilogía de la ciudad blanca, El silencio de la ciudad blanca de Eva Gª Sáenz de Urturi,  Yasmina Reza con Una desolación, las memorias de Joyce Carol Oates en Memorias de una viuda, poesía con Silvia Plath en Ariel, Cómo ser mujer de Caitlin Moran, una manera de acercarse al feminismo desde el humor, las siempre estimulantes reflexiones sobre política y mujer de Grace Paley en La importancia de no entenderlo todo; libros sobre educación,  como el método Montessori, tan de moda últimamente, para entender a los niños, sobre religión, historia, guías turísticas, para vegetarianos, para amantes de los animales, de autoayuda… Pero lo mejor, como siempre, es que lo veas tú mismo.

 

 

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PIRULETRAS – El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Esta historia arranca en Polonia, un niño es enviado lejos de su casa porque unos monstruos están a punto de invadirla, monstruos con uniforme militar. Ese niño se llamaba Abraham Portman, el abuelo de Jacob (o Yakob, como él lo llama), y fue una persona increíble: había vivido en un orfanato, combatido en guerras, surcado océanos en barcos de vapor, cruzado desiertos a caballo, actuado en circos, sabía cómo sobrevivir en la jungla y hablaba al menos cuatro idiomas. Además, le contó a su nieto historias increíbles sobre niños muy pero que muy peculiares.

Ya sabéis, ese tipo de historias maravillosas que a lo mejor arrancan de alguna verdad pero que con el tiempo se han ido adornando de fantasías y que en el fondo no eran reales, ¿verdad?

¿O sí lo eran?

Un acontecimiento terrible en la vida de Jacob y de su abuelo le lleva a investigar sobre lo último que éste le dijo antes de morir, a partir de aquí se irán desvelando muchos secretos, la realidad y la fantasía empezarán a confundirse, y comenzará la aventura, escalofriante más de una vez, en la que Jacob demostrará tener mucho valor para sus dieciséis años.

Un viaje, un antiguo orfanato, extrañas fotos antiguas, una remota isla, niños que los lugareños aseguran que murieron hace tiempo, pero…

Ransom Riggs, el autor, había realizado varios cortometrajes antes de escribir esta historia, lo cual se nota en el ritmo de la historia, que se inspira en curiosas fotografías que coleccionaba.

¿Te sientes con valor para leerla?

La encontrarás en la Biblioteca Miguel de Cervantes con la signatura J RIG hog 1

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CINEMA PARADISO – Calvary

Mi recomendación de la semana es una película irlandesa de un director también irlandés; John Michael McDonagh. Esta es su segunda película como director, después de “El Irlandés”, película caustica y graciosa pero que no consigue llegar mucho. Todo lo contrario que la que hoy recomiendo. “Calvary” muestra su poderío ya desde la primera escena. Un plano fijo del rostro del padre James (Brendan Gleeson), párroco de un pueblo costero de Irlanda que se encuentra en el confesionario. En off se escucha una voz confesando un terrible abuso cometido contra él cuando era niño y que amenaza la vida del sacerdote por el simple hecho de serlo. La fuerza de esta secuencia atrapa al espectador ya desde el principio.

Más tarde, cuando el sacerdote da la comunión a sus feligreses, se produce un desfile de la mayoría de  los personajes que se acercan a recibirla y con una pincelada ya podemos ver los rasgos que caracterizan a cada uno de ellos.

La película está narrada en siete capítulos, uno por cada día de la semana. El eje, ya planteado desde la primera escena, nos va descubriendo poco a poco a los distintos personajes del pueblo candidatos a convertirse en asesinos. Todos, en mayor o menor medida son pecadores, infelices y atormentados por su pasado. Es difícil descubrir qué es lo que se esconde tras sus silencios, tras sus comportamientos un tanto estridentes, aunque la verdad es que tampoco preocupa demasiado, porque lo que de verdad importa es el padre Lavelle, al que vemos constantemente dudar y debatirse internamente.

A él se acerca la cámara frecuentemente con magníficos planos cortos que nos permiten apreciar la magistral actuación de Gleeson, casi siempre contenido, dubitativo, a veces incluso inescrutable pero capaz de inundar la pantalla con su presencia, transmitiendo comprensión y calma.

Sobre esa calma se puede reflexionar acerca de los temas que plantea la película, el pecado en cualquiera de sus formas que son parte del proceso de expiación que impone la iglesia a sus fieles, pero que no se aplica a si misma al no estar dispuesta a reconocer sus errores y pagar por ellos.

Esos “errores” o mejor dicho, crímenes, es lo que Calvary denuncia, aunque el espectador solo puede pensar en ellos en convivencia con la amenaza de muerte y el discurrir de los personajes que centran la película. Junto a todo ello el humor negro tan irlandés que es capaz de aligerar temas tan dramáticos y complejos. En ese contraste reside también parte de la esencia de esta película. El humor choca con el drama al igual que los primeros planos del magnífico Gleeson lo hacen con las panorámicas del bello paisaje irlandés, igual que el perdón se confunde con el pecado y la vida con la muerte.

A pesar de todo, quizás se echa de menos que la denuncia no sea más intensa por la gravedad de los hechos que la inspiran.

Aunque el protagonista sea un cura, esta historia no versa sobre religión, casi ninguno de los personajes es realmente religioso y, por tanto, la película no trata de sermonear. No es una obra sobre el pecado y la virtud, sino sobre la humanidad y las decisiones que tomamos.

Técnicamente es una película impecable con actuaciones magistrales, especialmente la de su protagonista; magníficos actores todos que la dotan de gran nivel. Los paisajes son maravillosos, plasmados en increíbles planos, gracias al gran trabajo de fotografía. Hay que destacar también la música, electrizante y arraigada en las tierras del norte.

Así mismo, hay algunas escenas que destacan especialmente sobre el resto, como la última de la película; uno de esos momentos que resultan difíciles de olvidar durante días después de haberla visto.

En definitiva se trata de una película muy recomendable en la que  los detalles están sumamente cuidados. A mi modo de ver es una película que por todo esto la podemos incluir en el apartado de gran cine. Celebremos que aún queden ideas entre los guionistas y voluntad de hacer algo más que cintas meramente comerciales entre los directores.

Si te apetece verla, pasa por la biblioteca, donde podrás encontrarla junto a una gran selección del mejor cine DVD PE 4425

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RECOLECTURAS – Regreso a Berlín

-Eric, ¿lo has sentido esta vez? Digo, el Berliner Luft -pregunté.

-Sí -respondió. Es como una historia de amor que creías terminada para siempre y, de repente, años después sigue allí, algo que te duele, te conmueve y te agita de nuevo.

Estamos en julio de 1956 a bordo de un barco camino de Europa. Entre los pasajeros se encuentran un matrimonio británico, los Devon, y una periodista norteamericana, narradora de la novela, que decide ir al viejo continente a pasar sus vacaciones de verano. Así comienza esta fascinante historia en la que nada es lo que parece y, en la que poco a poco, iremos conociendo el amargo pasado de Eric Devon, una naturalizado inglés, que huye de la Alemania nazi y deja atrás su identidad alemana. La buena sintonía que surge entre los tres, hace que el matrimonio decida acompañar a la joven periodista en su visita a Berlín. Para Eric no será fácil, es el reencuentro con los viejos fantasmas.

Lo que Eric encuentra a su regreso a Berlín,  es una ciudad en la que aún son evidentes los desastres de la guerra, pero que intenta resurgir de sus cenizas, muchos le llaman a este periodo, 11 años después del final de la guerra “el milagro alemán”. También se encuentra con una ciudad dividida: “Todo el mundo lamenta el hecho de que Alemania esté dividida en oriental y en occidental. Hay otra división más profunda que no ve ningún forastero. Me refiero al abismo que divide a los alemanes que se quedaron aquí mientras todo ocurría y los que se marcharon. La distancia entre ellos es tan grande que a veces dudo que pueda salvarse“. Esto es quizás el hecho que más le afecta, el ver lo equivocado que estaba. Se reencuentra con familiares, como la tía Rosie, a la que consideraba una traidora por no haber salvado a su padre,  y su “hermana” Käthe, para descubrir que no se puede juzgar desde la distancia, que las cosas no son como él creía, que es muy difícil ser anti-nazi en la Alemania de Hitler. También descubre con horror como aún hay alemanes que siguen defendiendo lo ocurrido, y lo único que lamentan es no haber ganado la guerra: “El nombre está muerto y enterrado, lo que viene a ser la etiqueta. Nadie sería lo bastante imbécil como para revivir a los nazis en cuanto a partido o fuerza política. Sin embargo, hay millones de personas en Alemania hoy en día que no pueden decirlo abiertamente, aunque en lo más profundo de su corazón recuerdan la época nazi como el periodo más fantástico. Sólo sienten haber perdido la guerra, no haberla empezado“, para esta gente los campos de concentración son propaganda de los aliados.

La novela es sumamente interesante porque intuimos cómo se llegó a ese estado de locura: “Hitler consiguió que los alemanes odiasen y una vez que odiaron ya todo fue posible. La guerra. El asesinato de los judíos. Todo“. “Hay algo en el alma alemana, una pulsión profundamente masoquista y nihilista hacia la autodestrucción. Por eso hubo millones de personas que se lanzaron tras Hitler a la guerra y a la muerte“. Porque nos da la visión de lo ocurrido desde distintos puntos de vista: los exiliados, los anti-nazis, los nazis, las nuevas generaciones: para las nuevas generaciones Hitler estaba loco, cuando van al cine y les ponen una película antigua en la que sale Hitler, se ríen de él, y porque acompañamos al protagonista en la trayectoria de exiliado, naturalizado, un mischling, paria bajo el régimen de Hitler, a su regreso a una ciudad, su ciudad, que llevaba años sepultada bajo la apariencia de hombre inglés, incluso había dejado de hablar en su lengua materna. Vemos la transformación de Eric Devon en Erich Dalburg, el regreso de un exiliado para quedarse, de un alemán judío (según las leyes de Nuremberg), aunque tengas pasaporte extranjero sigues siendo alemán vayas a donde vayas, no por tener pasaporte chino eres oriental.

Una magnífica historia entre el «año cero» (recordemos la famosa película de Rossellini Alemania, año cero) y el llamado «milagro económico». Una inédita y refrescante visión del Berlín de finales de los años cincuenta. Tan poderosa y seductora que transforma nuestra propia perspectiva de esa parte de la historia, entre los escombros y la reconstrucción, con sus alegrías y su oportunismo, con sus miserias y sus remordimientos. Y lo hace de un modo muy refrescante y más allá de cualquier cliché.

Tiene potencia narrativa, misterio, el perfecto análisis de los personajes, las disquisiciones morales, y también la sutileza y la inteligencia femeninas de Verna B. Carleton (1914-1967), uno de los grandes nombres secretos de la literatura de su época. De madre inglesa y padre de ascendencia alemana, esta estadounidense fue amiga íntima de la fotógrafa Gisele Freund, a quien acompañó a Alemania en 1957. Regreso a Berlín, se inspira en ese viaje.

Para saber más, os invito que leáis este fantástico artículo sobre el libro:

https://elpais.com/cultura/2017/04/17/babelia/1492441514_079104.html

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