Archivo mensual: febrero 2016

CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

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Estamos en la semana de San Valentín, la semana del amor por excelencia. La publicidad nos inunda desde todos los frentes, Los escaparates muestran sus productos en todo su esplendor. A estas alturas ya todo el mundo habrá  pensado como va a sorprender a su pareja ese día,  pero por si a algún rezagado aún no se le ha ocurrido ningún plan, yo os quiero proponer uno, y como desde aquí no podía ser de otra manera, se trata de  un plan de cine. Una historia de amor. Películas de amor hay muchas, pero la que propongo hoy es de las que no nos deja indiferentes, de las que tocan, de las que llegan de verdad al corazón. Se trata de la película “Moulin Rouge”.

De esta película, su director Baz Luhrmann dijo “It’s a story about love” (es una historia sobre el amor) para resumir su espíritu. Pero en realidad Moulin Rouge es mucho más que eso.

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A partir de una trama muy simple, la película despliega una multitud de recursos cinematográficos que la convierten en abrumadora al principio, pero que se torna apasionante a medida que avanza  el relato. Todo lo que al principio resulta excesivo (el ritmo acelerado, los encuadres, la música, la iluminación, los efectos especiales, la puesta en escena en definitiva,), empieza a cobrar sentido.. El exceso nunca dismiuye,  pero funciona en favor de una narración que busca construir un ritmo mágico, casi surrealista. Retrata al pintor Toulouse-Lautrec con sus nuevas ideas bullendo de forma vertiginosa y su “revolución bohemia” y “ Moulin Rouge” corre al mismo tiempo de lo que retrata.

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Historia romántica en los bohemios ambientes de París, servida con dirección artística deslumbrante y música de quitarse el sombrero. Eso y mucho más da Moulin Rouge, a través del célebre garito nocturno parisino, mostrado ya en el cine en filmes tan clásicos como Moulin Rouge (1952) de John Huston o French Cancan de Jean Renoir.

La trama es sencilla, pero funciona a las mil maravillas. Christian es un joven artista con talento, amigo de gente tan interesante como el pintor Toulouse Lautrec. Él desearía escribir un maravilloso espectáculo musical a representar en el Moulin Rouge. Con lo que no cuenta es con enamorarse. Y lo hace de Satine, la bailarina más hermosa del local.

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Aunque la actividad de ella no puede definirse como exclusivamente artística, pues Satine es utilizada como objeto de placer, y concretamente es ofrecida al duque de Monroth, personaje que debe ser complacido para que invierta el dinero necesario para salvar al Moulin Rouge de la ruina económica. ¿Será imposible el amor de Christian y Satine?

Baz Luhrmann sabe dar peso específico a la sensual historia de amor que centra el film.. También trata la cuestión de la integridad de la obra del artista, cuando se le requiere que modifique su trabajo para complacer al “productor” de turno. A esto se suma una coreografía maravillosa (recordemos que el australiano también dirigió El amor está en el aire (1992), servida con un eficaz y endiablado montaje. O la audacia de usar música moderna y variada, y darle un sentido unitario. El espectador sufre inevitablemente con los protagonistas y su mal de amores. La pareja protagonista, Nicole Kidman y Ewan McGregor, sobre todo ella, están maravillosos, y hasta cantan y se mueven como los actores de los musicales de antaño.

El Moulin Rouge es de uno de los garitos nocturnos más célebres de París. Charles Zidler (interpretado en la película por Jim Broadbent) es un personaje real, fundador del lugar junto a Joseph Oller. Este local, existente todavía en la actualidad, abrió sus puertas al público en 1889, con ocasión de la celebración de la Exposición Universal en la capital francesa. En un provocativo ambiente de juerga y francachela se daban la mano burguesía y el pueblo, con un colorido espectáculo que buscaba satisfacer las fantasías sexuales de su público masculino, y que pronto incluiría el cancan de las bailarinas y las atenciones de las cortesanas. También acudían allí los artistas bohemios, representantes de la literatura y la pintura, que se encontraban a gusto en un lugar cuya decoración revelaba exóticas influencias orientales.

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En cuanto a los personajes, Nicole Kidman interpreta a Satine, una cortesana que trabaja en el Moulin Rouge. Tiene un pasado sórdido y pobre. Pero ella no quiere ser una bailarina de cancan toda la vida, su sueño es convertirse en actriz. Está bastante curtida y es muy hábil a la hora de proyectar diversas imágenes de sí misma, de crear fantasías en su trabajo. Pero cuando Christian derrama su magia en ella con la música, le hace creer que podría tener algo más. Saca a relucir su convicción de que es posible hacer realidad sus sueños.

Ewan McGregor no había interpretado un personaje que tuviera más relación con el amor en su  vida. Christian está absolutamente impulsado por el amor, de la forma más descarada. Después de conocer a Satine, es de ella de lo único que habla. No hay nada más que no sea el amor.

De la música podemos  decir que tras Bailar en la oscuridad, Moulin Rouge supone un nuevo look para el musical moderno. Luhrmann mezcla aspectos de los grandes clásicos de Hollywood con coreografías delirantes y montajes vertiginosos. Pero además imprime a las canciones una importancia capital: “Moulin Rouge es fundamentalmente un musical, quizás una ópera, pero en definitiva es una historia contada a través de las canciones”. Ésa es la clave, que los actores cuando cantan, actúan. No hay discontinuidad. Y, junto a ello, la película es una colección inmejorable de versiones de grandes éxitos de música pop. Aquí cabe todo, desde temas de Lennon y McCartney hasta conocidas canciones de Sting, David Bowie o Elton John. El director musical Marius de Vries afirma: “No teníamos límites o barreras a la hora de escoger la música. Nuestro propósito era ser tan impredecibles como pudiéramos”.

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Es en definitiva una maravillosa historia de amor, de amor con mayúsculas. Al respecto se me quedó grabada una frase de esta película, que el protagonista dice cuando escribe su historia. Es una frase que puede resumir lo que para muchas personas significa el amor, y con ella me despido deseando ¡Feliz  día de San Valentín!

“LO MEJOR QUE TE PUEDE SUCEDER, ES AMAR Y SER CORRESPONDIDO”

DVD PE 1914

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con muchos libros

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Hoy en nuestra sección no voy a hablar de un libro en concreto. Hoy en nuestra sección te voy a recomendar que leas.

¿Por qué hay que leer? Leer me hace disfrutar, me enseña, me estimula la mente y la imaginación, me hace viajar, me hace ser mejor persona, me da temas de conversación, me da vocabulario y destreza en el lenguaje, me ayuda a desarrollar mi trabajo…

En su artículo Literatura: instrucciones de uso, Rodrigo Fresán nos habla de la importancia de leer, haciendo especial hincapié en la ficción. Os dejo algunas de sus reflexiones:  El esclavo de Nerón y filósofo estoico Epicteto afirmaba que la lectura equivalía al entrenamiento de un atleta antes de entrar al estadio de la vida, y que su propósito final era el de alcanzar la paz suprema. La lectura de ficciones sirve, además, ya desde la infancia, como herramienta para fortalecer el pensamiento abstracto, para comprender la percepción del paso del tiempo y estimular la imaginación, para entender el curso narrativo de todas las cosas, para aprender a diferenciar entre lo ficticio y lo verídico y lo posible e imposible (sin tener que renunciar a nada), para que se cuestionen o se potencien nuestras ideas y creencias, para la comprensión de conceptos como destino y éxito y fracaso y, finalmente, para evadirnos de la prisión de nuestros días en busca de mil y una noches y paisajes y experiencias, que difícilmente podríamos explorar o vivir desde nuestros dormitorios y oficinas.

Ya sabes que en la biblioteca tenemos un amplio catálogo de libros para escoger, pero si no sabes cuál elegir nosotros te ayudamos. Hemos seleccionado para ti los mejores libros (y películas) que hemos recomendado en el blog a lo largo de estos años. Si en su día no lo pudiste leer, o ver, ahora tienes una segunda oportunidad.

Por cierto, si quieres saber más acerca de nuestro blog y, de las redes sociales en general, esta noche en el informativo local, a partir de las 21:30, salimos hablando de él. ¡NO TE LO PIERDAS!

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PIRULETRAS – Para niños y mayores

eric battutEste ratón me tiene enamorada, cada una de sus historias es entrañable, simpática, sencilla y conmovedora.

No sé por qué a veces es gris y otras verde, eso me encantaría que me lo explicaran.

Eric Battut, su autor, es un ilustrador francés, a lo mejor ya lo conocéis, porque en la Biblioteca Miguel de Cervantes también tenemos otros cuentos suyos: Barba Azul y Mi gran amigo. También muy recomendables, aunque hoy no les toca.

Hoy nos centramos en estas cinco historias protagonizadas por un ratoncito llamado… ¡Anda! Si no lo sé, ups. Bueno, no pasa nada, ya me lo diréis vosotros.

El secreto (empiezo por él porque es mi preferido) el ratoncito oculta algo a todo el mundo, pero los secretos, que tienen vida propia, son los que deciden cuándo dejan de serlo. En esta historia somos cómplices del ratón, porque sabemos su secreto, pero lo mejor de todo es que sabemos algo más, que él no sabe.

¡Oh! La luna: Aquí está tooooodo oscuro, sólo podemos ver con claridad dos cosas, la Luna y unos ojitos que la miran. ¿De quién serán esos ojos? Pues de alguien a quien le gusta observar la luna. ¿Y el ratoncito… qué pinta aquí? Algo trama.

La broma: Lo que le pasa aquí al ratoncito, le está bien empleado. Ay, es que no se puede estar todo el día uno riéndose de los demás.

¿Quieres jugar conmigo?: Si alguna vez has hecho esta preguna y te han dicho que no porque eres diferente, este cuento es para ti. Bueno para ti y para los aburridos y corrientes que andan por ahí queriendo ser todos iguales ¡Sosos! Eso es lo que sois, unos sosos. Vosotros os lo perdéis.

La avellana: Si te gustaron ¿A qué sabe la luna?, de Michael Grejniec o El pastel está tan arriba, de Rachel Joyce, estoy segura de que esta historia te va a gustar. Ya sabes, es uno de esos cuentos de amigos, esas personas súper-importantes para todos, tengas la edad que tengas.

¿Qué más os puedo contar de estos libros? Pues que hasta las guardas son bonitas y que la caligrafía es con mayúsculas, lo cual te vendrá bien si estás empezando a leer y que están esperándote, porque sin ti esto no tiene sentido, y que seguro que tú también te enamoras de este ratón y del trabajo de Eric Battut. Y si no, al tiempo.

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CINEMA PARADISO – De cine con mi biblioteca

gandhiEl pasado sábado día 30  de enero se conmemoró el aniversario de la muerte de Gandhi y esta semana quiero recomendar una gran película que marcó historia;  no en vano se hizo acreedora de 8 premios de la Academia en 1982, incluido el de mejor película. Se trata de la película más famosa de Richard Attemborough como director, sin embargo su fama quizás no le venga de la película sino por tratar ésta de uno de los personajes, de uno de los seres humanos más extraordinarios que hayan pisado nuestro planeta. No en vano, Albert Einstein, tras su muerte comentó que “futuras  generaciones difícilmente comprenderán que haya vivido en la tierra, en carne y hueso, un hombre como éste”. Y es que la filosofía de la “no violencia” que propagó Gandhi, resultaría para la mayoría de la gente de hoy en día, ya no difícil de seguir sino incluso de creer que se pueda conseguir algún logro con ella. Y sin embargo la historia se encarga de mostrar lo que logró este pequeño y singular hombre con sus métodos. Nada más y nada menos que la libertad y la independencia para la India. No fue un alto cargo político ni de ninguna otra índole; no realizó ningún descubrimiento científico.

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Simplemente era un hombre sencillo, un joven abogado al que un día echaron a patadas de un tren por viajar en primera clase, pero que sin duda era todo un líder, con un carisma espectacular y que estableció un modo de lucha pacífica desconocido hasta el momento y con la capacidad de mover masas.

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Attemborough muestra todo eso en tres horas de metraje. Se trata de una de esas grandes superproducciones con todo lujo de detalles tanto en lo artístico como en lo técnico. La película goza de una fotografía, un vestuario y una dirección artística realmente ejemplares, en las que no se han escatimado medios, especialmente a la hora de conseguir extras para mostrar el ambiente que seguía a Gandhi. Para la espectacular secuencia del funeral, al final de la película aparecieron más de 300.000 extras, de los que 200.000 fueron voluntariamente y el resto estaban contratados por la productora.

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Sin embargo, lo mejor de la película sin duda, es la interpretación de Ben Kingsley en su primer papel para el cine, el de Gandhi. Un papel para el que primero fueron considerados actores como Anthony Hopskins, Alec Guinness o John Hurt. La entrega de Kingsley al papel es tal que, y su caracterización tan asombrosa que por momentos puede parecernos estar viendo al mismísimo Gandhi y no a un actor. En el mundo del cine se dice que cuando eso ocurre, cuando ves a un personaje y no al actor, ese actor ha cumplido perfectamente con su trabajo y no hay nada más que añadir. Pues éste es el caso sin ninguna duda.

Obtuvo un merecidísimo Oscar al mejor actor, al que ya nunca le abandonará la fama de haber interpretado a este personaje. Especialmente destacable de su interpretación es la escena en la que Gandhi pierde a un ser muy querido y derrama unas lágrimas. Un pequeño instante de emoción contenida, sencillamente magistral.

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El resto del reparto está bastante bien, sin embargo al lado de Kingsley no destacan demasiado. Desde Martin Sheen, hasta Candice Bergem, pasando por lo mejor de la  interpretación inglesa masculina, con actores de la talla de John Gielgud, John Mills y Trevor Howard entre otros, este último en un pequeño papel como juez que protagoniza uno de los momentos más emotivos del film.

Attemborough dijo “Es imposible abarcar la vida de un hombre en una narración. No hay forma de dar a cada año su peso correspondiente, incluir cada evento, a cada persona que ayudó a formar una vida. Lo que puede hacerse es ser fiel en espíritu a lo ocurrido, y tratar de encontrar el camino hacia el corazón del hombre”. Y el resultado es una extraordinaria cinta biográfica que sí que captura la esencia del personaje, incluso en detalles poco conocidos como su lucha interna por vencerse a si mismo, a los rasgos negativos de su personalidad, y poner todas su facultades al servicio de las metas comunes de una sociedad, la independencia de la India, mejores condiciones de igualdad y la búsqueda de la no discriminación en esa antigua civilización multicultural y de castas.

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Pero el gran mérito del film es adentrar a su público en el cómo, el cuándo y el por qué este hombre es una de las figuras éticas y políticas más importantes en la historia de la Humanidad. Mérito que también obtiene por el delicado entramado que muestra con la vida privada del Mahatma.

Uno de los resultados más interesantes de la cinta es mostrar la coherencia,  incomprensible para muchos,  con que llevó su existencia, al grado de que era imposible separar su razón, sus ideas y acciones de la forma que tomó su vida. Al plasmar en pantalla este punto , el film de Attenborough nos hace participes, en mente y corazón, de cómo Gandhi vivió como pensaba y pensaba como vivía…

La potencia del mensaje de Mohandas K. Gandhi está plasmada con brillantez en la película, por lo que es la ventana perfecta para que las nuevas generaciones entren en contacto con su vida y filosofía, para que puedan sentirlas y hacerlas parte de ellas mismas.

Mucho más se podría decir de la película y de la vida y la obra de Gandhi y no tendríamos espacio aquí para tanto, pero quiero terminar con las palabras del gran líder que tanto contrastan con el mundo en el hoy nos desenvolvemos.

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“Cuando pierdo la esperanza, recuerdo que a través de toda la historia el camino de la verdad y el amor siempre han triunfado. Han existido tiranos y asesinos y, por un tiempo, pueden parecer invencibles. Pero al final siempre caen. Siempre”.

 

                                                                    Mohandas Karamchand “Mahatma” Gandhi.

¡Disfrutadla porque os aseguro que vale la pena! Y podéis encontrarla en la biblioteca DVD PE 2753

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RECOLECTURAS – Empieza la semana con un buen libro

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Hoy en nuestra sección Farándula de Marta Sanz.

Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt. Nadie tendrá derecho a destrozar la felicidad de Natalia de Miguel, una chica muy delgada que en pantalla da gordita. Por su parte, el ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. A menudo llega a una conclusión: «Soy un débil mental.» Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de Eva al desnudo y la firma de un manifiesto descubrirán al lector: Una historia sobre el miedo a perder un sitio.

Reconozco que tenía muchas ganas de leer Farándula. Yo, que soy muy de listas, vi que había sido elegida por los críticos de Babelia entre los 10 mejores libros de 2015 y, nada más y nada menos, que en el puesto número 2; y, yo, que soy muy de premios (menos de El Planeta que es otra historia), vi que había sido galardonada con el Premio Herralde de Novela. Así que nada, con estas premisas me embarqué en la lectura del libro. Y ahora qué; pues nada, ahora os voy a hablar de lo que me ha parecido.

Estamos ante una novela coral, en el que de una manera u otra están representados los diferentes estratos de la profesión: la actriz de ideales férreos, la jovencita con ganas de triunfar, el triunfador desasosegado, las viejas glorias…El libro está bien escrito, los personajes bien definidos y la trama discurre de manera ágil, pero no sé por qué, me ha dejado un gustillo amargo. Quizás no era el momento, quizás lo he leído demasiado deprisa o quizás esperaba más. Me he encontrado con demasiados clichés del mundo del espectáculo. ¿De verdad son todos tan egocéntricos, tan superficiales y banales? Quitando una pareja de actores de los de toda la vida, de los que aman la profesión y que, por supuesto, son pobres, otro cliché: los buenos actores, los que tienen los ideales intactos, los que van a los colegios a representar obras, terminan sin un duro, friendo papas con huevos en un piso pequeño de un barrio obrero, porque claro, para llegar a ser alguien te tienes que corromper, tienes que vender tu alma al diablo, o al mundo de los realities, o tener una mujer que te mantenga, y si no, ya están ahí la casa del actor, que por cierto tampoco funcionan, para que terminen las viejas glorias como el personaje de Ana Urrutia, sin un duro también, por supuesto.

Los actores son atormentados, díscolos, sufridores, intratables, egoístas, por Dios, ¡Qué horror! Supongo que la autora ha querido retratar la cara menos amable de la profesión, porque desde luego si todos son así, nadie querría formar parte de ese circo. Y para terminar este mundo de los clichés, todo libro, película que se precie que trate del mundo de la interpretación, no es completo si no sale una representación de Eva al desnudo, magnífica película por cierto. Toda actriz de teatro que quiere llegar a ser alguien tiene que tener en su currículum a una Margo Channing (Veáse además Todo sobre mi madre de Pedro Almodóvar).

Otra cosa que no me ha gustado mucho del libro es el lenguaje que emplea la escritora. A veces escoge, entre todas los posibles sustantivos o adjetivos, aquel que nadie usa. No sé por qué, la imagino entrando en la RAE buscando una palabra y, de todas las  posibles, escoger la menos común; o que es muy versada, que indudablemente lo será, pero el lector no tiene por qué saberlo. Con este tipo de cosas hay que tener cuidado, porque no resulta creíble en boca de quien las ponga, el lenguaje se tiene que adaptar al personaje, usar el lenguaje de la calle si así lo requiere. También me han resultado pesadas sus reiteradas enumeraciones, con las que se puede tirar entre 2 y 3 hojas.

La autora hace una crítica despiadada de aquellos famosos que ponen su rostro para obras solidarias. Entre otros, pone el ejemplo de Angelina Jolie, conocida por todos. Yo en estos casos tengo un poco de controversia. ¿El fin justifica los medios? Yo creo que sí.

Después de todo lo dicho pensaréis que no me ha gustado el libro, es cierto que esperaba más, pero no sería justa si no reconociera el buen hacer de la autora, la técnica y el disfrute, porque el libro se lee rápido y logra uno de los objetivos que a mi parecer debe cumplir un buen libro, entretener. Yo no lo pondría entre los 10 mejores libros de 2015, pero es mi humilde opinión de lectora aficionada. Me ha parecido que va un poco en la línea de Belén Gopegui, ella por cierto también tiene un libro sobre el mundo de la interpretación: “Tocarnos la cara” que, por cierto, también está en la biblioteca y, que por cierto, a mí me gustó más, pero es que yo soy más de la Gopegui.

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